Более ста работ современного искусства текстиля и микс-медиа представлено в международном проекте «Here, There and Everywhere», что в переводе с английского обозначает «Здесь, там и повсюду». Борисовский зритель вторым после минского имеет возможность с ними познакомиться: выставка расположилась сразу в двух галереях: Центральной районной библиотеки им. И.Х. Колодеева — «З’ява» и «ARTквартал».

Текстиль в современном искусстве и дизайне — это не только привычные всем ткани, батики и гобелены, но еще и цифровая печать по ткани, текстильные фотография и скульптура, которую еще называют мягкой, всевозможные композиции, инсталляции и даже 3D-анимация.

— Идея показать, что искусство текстиля выходит далеко за рамки того, к чему мы привыкли, возникла у меня чуть более года назад, — рассказала организатор и куратор выставки Христина Высоцкая. — В нем возможны экспериментальные техники и много того, что текстиль может захватывать. Мне захотелось показать творчество художников из разных стран. Несмотря на пандемию, здесь представлены работы авторов из США, Германии, Австрии, Индии и Беларуси. Проект был показан в октябре 2021 года в художественной галерее Щемелева в Минске, а сейчас прибыл в Борисов.

Христина может подолгу рассказывать о каждом художнике и его работах. С большинством из них она познакомилась и общалась только в интернете, лишь с Мануэлом Вандлом из Австрии встречалась лично во время своей стажировки в этой стране.

— Мануэл Вандл — преподаватель Венской академии искусств, австрийский художник, — пояснила куратор выставки. — Он известен в направлении гобелена, гладкого ткачества, экспериментирует со сложными социальными темами. Судэ Дадрас — иранская художница, которая живет в США. Она также преподаватель, а еще куратор многих выставочных проектов. Работает со старыми тканями, интересуясь их историей. Художник из Германии Стэфан «Secretspaces» трудится, как Бэнкси, инкогнито. Более 10 лет занимается 3D-графикой и анимацией, интересуется идеей волокон, переплетений, тонких деталей. На выставке представлены его 3D-полотна и анимационные фильмы. Индийский же художник Рахул Шарма, сейчас проживающий в Амстердаме, внимание уделяет фотографии. Его работы мне напоминают ковровые ландшафты, которые не ассоциируются с пейзажами, а больше похожи на фрагменты ткани.

Пятый же участник выставки — это сама Христина Высоцкая. Ее работа «Древо познания» (мягкая скульптура) была представлена в белорусском павильоне на Международной выставке World EXPO 2020 в Дубае. В Борисове выставлены произведения, которые предшествовали ее созданию: «Сотворение Евы» и «Души леса».

— Инсталляция «Души леса» является центральным элементом выставки. Она затрагивает сразу несколько тем: экологии, исторической памяти, сохранения и обмена ментальной энергии, — объяснила концепцию своей работы автор. — Интернет невидим, но он есть, также и мир душ не осязаем, но он существует. Вторая работа «Сотворение Евы» (2019 г.) создавалась для Уральского триенале декоративного искусства, там она заняла первое место в номинации «Арт-объект». Скульптура стала отправной точкой для создания «Древа познания», т.к. ее идея впечатлила представителей павильона Беларуси в Дубае. «Сотворение Евы» — абстрактная композиция, но она условно показывает момент разделения двух тел, однако они пока еще едины. Здесь есть и телесность, и духовность. Голубой — цвет божественного начала, души.

С галерейно-выставочным отделом библиотеки у Христины Высоцкой давние связи. В Борисове экспонировалась ее персональная выставка «Лекарства от меланхолии», проводилась выставка студентов факультета дизайна текстиля Академии искусств, которую художник курировала.

— Это уже третий наш совместный проект, который мы задумали в прошлом году, — сообщила заведующий отделом Татьяна Кириллова. — Для меня как искусствоведа очень важно показывать новые интересные течения современного искусства. Выпускники школ города становятся студентами творческих вузов, и хотелось, чтобы они были в «тренде» развития дизайна, как фотографического, так и декоративно-прикладного. А еще эта выставка доказывает, что искусство объединяет и через него люди из разных стран могут дружить.

Каждая из работ, представленных в проекте, полна символизма и особой философии авторов, их создавших. В своих произведениях художники соединяют различные идейно-смысловые и формально-пластические подходы, исследуют возможности текстиля в рамках техники и материала. Они ставят перед собой творческие вопросы и задачи и решают их самыми неожиданными средствами.

В ряде работ прослеживается влияние Энди Уорхола. Они особенно нравятся молодым зрителям, которые используют их как фон для своей фотосессии.

Выставка отражает уникальное видение искусства текстиля, неповторимый стиль и дух творчества каждого художника, принявшего в ней участие. Ознакомиться с ней можно до 24 марта.

Инга РОМАНОВСКАЯ,
фото Юрия АБРОСЬКИНА